Listas de Visión

La banda sonora de sus vidas


Amamos el cine. Nos encanta la música. Y cuando los dos artes se conjugan en una película las posibilidades se expanden y también nuestros pensamientos sobre un artista o grupo musical.

El estreno de Gilda: No me arrepiento de este amor (2016), con Natalia Oreiro, Lautaro Delgado, Javier Drolas, Daniel Melingo y Susana Pampín, entre otros, de Lorena Muñoz, devuelve la música a la pantalla grande y es una buena oportunidad para repasar algunos filmes, los más emblemáticos, del género.

Tras El cantor de jazz (1927), la primera película sonora, el séptimo arte supo aprovechar la vida de artistas para construir relatos en los que la persecución de sueños, por un lado, y la crudeza de sus vidas reales, por el otro, forjaron películas emblemáticas que han perdurado en el tiempo, aún más que sus protagonistas.

A continuación algunos filmes que, caprichosamente, seleccionamos para hablar un poco de esta relación entre cine y música, con énfasis en el biopic como ejemplo de lo más acabado del cine musical.

Gilda: No me arrepiento de este amor (2016)

Sin dudas el mejor biopic del cine argentino. La película de Lorena Muñoz se enfoca en la vida de Miriam Alejandra Bianchi (Natalia Oreiro) cuando cambia su rutina para dedicarse a la música y convertirse en la reina de la cumbia.

Tina (1993)

Angela Bassett nació, como lo hizo Oreiro para interpreter a Gilda, para protagonizar esta biopic que habló del dolor de una mujer que hacía todo lo que su pareja Ike (Laurence Fishburne) le pedía hasta que se dio cuenta que ella era mucho más grande.

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Bird (1988)

Antes que las películas basadas en artistas configuraran un género en sí mismas, Clint Eastwood nos regaló este bello y poético filme sobre Charlie Parker y su música.

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Mangoré, por amor al arte (2015)

Desde Paraguay llega esta propuesta que invita a revisar la vida del artista más famoso que tuvieron alguna vez: Agustín Barrios. Una superproducción atípica para el país y una mirada ácida y oportuna sin el bronce al que se acostumbra este tipo de filmes.

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Violeta se fue a los cielos (2011)

La heroína de la música popular chilena traducida por Andrés Wood en imágenes en una historia atrapante que, gracias a la actuación de Francisca Gavilán, crece en potencia y solidez.

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The Doors (1991)

Una mirada particular sobre uno de los mitos del rock clásico. Oliver Stone se acerca al mundo de la música de los años ’60 y logra que Val Kilmer se ponga en la piel de Jim Morrison de una manera increíble.

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Ray (2004)

Ray Charles, uno de los padres del soul es interpretado por Jamie Foxx en esta película que demostró que no siempre los músicos son como creemos.

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Tango Feroz: La leyenda de Tanguito (1993) de Marcelo Piñeyro.

La primera biopic musical del cine argentino. Un filme emblemático (que tuvo su reestreno el año pasado) y una película que marcó a fuego a una generación con las canciones de Tanguito y otros.

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Selena (1997)

Con varios puntos en común con Gilda, el filme mostró cómo fue la caída de una de las grandes estrellas de la música latina. Jenifer López logra el reconocimiento mundial por el papel.

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Sid y Nancy (1986)

Alex Cox explora la tortuosa relación de los protagonistas mientras habla de una época en la que la creatividad iba acompañada por un pensamiento libre acerca de la cultura y su rol en la sociedad.

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Velvet Goldmine (1998)

Todd Haynes se mete de lleno con el glam y de su máximo exponente: David Bowie, pero además propone una mirada lúcida sobre los años setenta y la explosión creativa.

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La vida en rosa (2007)

Conocida como “La Mome”, el gorrión de París, y otros adjetivos, Edith Piaf fue una de las cantantes más populares de Francia y el mundo. Marion Cotillard logra una de las interpretaciones más acabadas de su carrera y se lanza como actriz internacional.

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