La «pistola» representó un punto de inflexión para los Beatles.
Brillante y audaz, pero también lleno de sensibilidad, el álbum de 1966 lanzó la inclinación de la banda por la imprevisibilidad con música que continuaría evolucionando con «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club» (que comenzaron a grabar ese mismo año) y «The White Album». (1968).
El álbum de 14 pistas recibió importantes remixes del productor Giles Martin, hijo del legendario productor de los Beatles George Martin, y del ingeniero Sam Oakley.
La Edición Especial «Pistol» llega el 28 de octubre. Pero entre la colección de gemas descubiertas hay demos de «Yellow Submarine» como Una canción radicalmente abstracta con John Lennon en voces tristes. En lugar de Ringo Starr y El pesado fondo de sombrero de copa en las primeras versiones de «Got to My Life». Ambos están disponibles el viernes. Se puede escuchar aquí.
Martin y Starr hablaron recientemente con USA TODAY sobre la historia del álbum y algunos de sus increíbles elementos.
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El baterista ha mantenido la reputación de ser el tipo grotesco y divertido de la banda, razón por la cual Lennon y Paul McCartney designaron algunas de las melodías como «Ringo Songs».
La versión de trabajo de Lennon de la canción, que dura poco más de un minuto, lo encuentra repitiendo en voz baja la letra «Donde nací, a nadie le importó, a nadie le importó» mientras trabajaba en otras adaptaciones como «Y el nombre con el que nací, a nadie le importó». y en la ciudad de donde vengo, a nadie le importaba.
Cuando Starr le presentó «Yellow Submarine» (la banda la grabó el 26 de mayo y el 1 de junio de 1966), ya estaba en forma de «canción de Ringo».
«Los chicos solía escribir una canción para mí y me darán lo que crean que me será útil. Tenían esta canción y decidieron darle vida «, dice. «Creo que Paul pensó en (Yellow Submarine). Podría haber estado en un submarino verde, pero el submarino amarillo es mucho mejor. O un submarino de color morado oscuro, que sería como, «¿De qué están hablando en este momento?» Pero sí, era la canción de Ringo, como «Con un poco de ayuda de mis amigos» era la canción de Ringo.
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El show de John Lennon de ‘Yellow Submarine’ fue un ‘descubrimiento completo’
Martin bromea diciendo que la gente piensa que pasa todo su tiempo escuchando citas de The Beatles. Pero encontrar la versión original de la canción de Lennon fue uno de los felices accidentes que a menudo ocurrieron al extraer cintas.
«No tenía idea de que estaba allí. Fue un hallazgo completo y me sorprendió”, dice Martin. «Una de las cosas que me emocionan cuando hago esto es que la gente experimente lo mismo que yo. Atravesar telarañas y encontrar oro, eso es lo que quiero transmitir a otras personas «.
La segunda parte de la versión práctica de «Yellow Submarine» conserva el trasfondo de la guitarra acústica de Lennon, pero también incluye la discusión de Lennon y McCartney sobre cómo avanzar con una fuerte versión de estilo folk de la canción, que en ese momento incluía el pozo -Conocido coro popular.
Martin dice que entendió por qué los Beatles eligieron dirigir la melodía en una dirección más compleja.
“No era tan comercial como el original, y puedes escucharlos trabajando juntos y empujándose unos a otros en diferentes direcciones”, dice Martin. «Lo cual, por supuesto, fue su ruina al final. Pero en este punto, estaban contentos con la forma en que se empujaban creativamente».
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Cómo evolucionaron los Beatles de ‘Rubber Soul’ a ‘Pistol’
En opinión de Martin, la canción de 1965 «Rubber Soul» está repleta del sonido del Merseybeat, el género musical británico que se desarrolló en Liverpool a principios de la década de 1960 y mezclaba rock, pop, skevel y R&B. Pero fue a través de «Revolver» que la banda encontró su «arrogancia».
«Todavía hay un objetivo para satisfacer el ‘alma de goma’”, dice. «Se siente como si estuvieran dejando Liverpool en una ‘pistola’. «
Martin cita «Tomorrow Never Knows», la primera pista grabada de «Revolver», como una indicación inmediata del enfoque musical ilustrado de la banda.
“Una vez que la batería abre la canción, puedes sentir que de alguna manera le han dado la espalda al pasado”, dice Martin. «Los Beatles fueron despiadados en su creatividad».
Desde las guitarras gruesas y entrecortadas en «Taxman» y «Dr. Robert» hasta las elegantes cuerdas en «Eleanor Rigby» y la ternura simple en «Here, There and Everywhere», las canciones de «Revolver» ejemplifican la expansión vocal de los Beatles. .
“Estaban atravesando las paredes de los[estudios]de Abbey Road”, dice Martin. «Tomaron la decisión consciente de quitarse los trajes de los Beatles, no cortarse el pelo y convertirse en individuos».
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¿Cuántas ediciones especiales de «Revolver» se están lanzando?
El «Pistol» de lujo incluye 63 pistas y está disponible en audio digital, cinco CD y cuatro LP (más un EP de 7 pulgadas). La edición de lujo ofrece 29 pistas en formato de 2 CD, y la edición estándar tiene 14 pistas disponibles como un solo CD y un solo LP, así como un disco fotográfico de vinilo de edición limitada con la carátula del álbum.
Las canciones se mezclaron en estéreo y Dolby Atmos (que se lanzará digitalmente), y la mezcla del álbum del sencillo original se obtuvo del sencillo principal de 1966.
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¿Por qué el productor Giles Martin estaba nervioso por remezclar Revolver?
El productor, que espera que «Rubber Soul» sea el próximo álbum de los Beatles en tener un lanzamiento especial después de que termine de trabajar en la próxima película biográfica de Sam Taylor-Johnson, Amy Winehouse, ha estado preocupado por la reacción a la reintegración de «Revolver» porque es amado por antes de los fans.
«Es un disco atesorado y la gente lo ha acogido de buena manera», dice Martin. Mi pregunta siempre es, ¿por qué hacemos esto? El propósito es encontrar lo que se busca, “Me gusta esta grabación, pero ¿qué pasa con la realidad? él escuchó ¿El ella?’ «
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